ENRIQUE BUCHICHIO GANA EL "COLON DE ORO" EN EL 40 FESTIVAL DE HUELVA - Info-Culltura

La película uruguaya Zanahoria, de Enrique Buchichio ha ganado
el "Colón de Oro" del 40 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El director uruguayo Enrique Buchichio autor de la película 'Zanahoria', 
ganadora del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

Se trata de un análisis periodístico sobre crímenes cometidos durante la dictadura militar de Uruguay, basada en una historia real. 

La trama transcurre en Uruguay, en el año 2004, cuando dos periodistas, Alfredo y Jorge, se embarcan en una travesía de secretos, simulaciones, encuentros furtivos y paranoia cuando un misterioso informante contacta con ellos con la intención de revelar pruebas sobre crímenes de la dictadura militar nunca investigados. Enrique Buchichio es periodista y crítico de cine, titulado en la Escuela de Cine del Uruguay, de la que es actualmente el coordinador. Ha dirigido otro largometraje, El cuarto de Leo (2009), y los cortometrajes Noche fría (2007) y En la plaza (2004).

El máximo galardón del festival ha sido concedido por el jurado compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Asimismo, los miembros del jurado han decidido otorgar el Premio Especial a la película colombiana Manos Sucias, de Josef Wladyka.

El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Daniel Ribeiro por su obra Hoje eu Quero voltar sozinho (Brasil, 2014); el Colón de Plata a la Mejor Actriz es para Mabel Pizarro, por su interpretación precisamente en Ruido Rosa; el Colón de Plata al Mejor Actor es para Óscar Jaenada por su papel protagonista en Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo; el Colón de Plata al mejor Guión es para Álvaro Brechner por su película Kaplan (España / Uruguay / Alemania, 2014) y el Colón de Plata a la Mejor Fotografía es para Timo Salminen por Jauja (Argentina / EEUU / México / Holanda / Francia / Dinamarca / Alemania, 2014), de Lisandro Alonso.

El Premio del Público al mejor largometraje, elegido por los espectadores que han depositado su voto al finalizar cada sesión, es para Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo. El Premio al Mejor Cortometraje concedido por el jurado oficial formado por la actriz María Ballesteros, Javier Paisano, presidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía - ASECAN, y Pablo Cervantes, compositor y autor de la sintonía del festival ha sido para Os meninos do río (España/Portugal, 2014), de Javier Macipe.

Santa y Delfín, de Carlos Lechuga (Cuba), ha resultado la obra ganadora del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, que convoca la Fundación SGAE y que se ha entregado dentro de la Gala de Clausura del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El autor obtiene así el galardón dotado con 25.000 euros, cuyo objetivo es fomentar la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica. El cineasta recibe esta distinción de manos de Manuel Marvizón, presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía, y de Antonio Gonzalo, representante audiovisual de este órgano, en el transcurso de la ceremonia.

La 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha echado el telón con una gala de clausura conducida por los actores españoles Bárbara Goenaga y Marc Clotet, en la que se ha hecho entrega del Colón de Oro y del resto del palmarés oficial y, al término de la cual, se ha proyectado el largometraje francés Regreso a Ítaca, un drama dirigido por Laurent Cantet.

Tras recordar algunos de los momentos vividos durante la semana de celebración mediante un vídeo resumen, han pasado por le escenario los miembros del jurado oficial, compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y primer director, encargados de valorar los doce largometrajes a concurso.

Además, han desfilado por la alfombra roja y han hecho entrega de los premios del palmarés las actrices Dafne Fernández, María Ballesteros, Ingrid García Jonsson y Guadalupe Lancho. Asimismo, la gala ha contado con la asistencia de los actores Alex Barahona, Fernando Gil y Antonio Zabálburu.

Fuente: (EFE) JULIÁN PÉREZ

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COMIENZA EL 32º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CINEMATECA - Info Cultura

Del 10 al 20 de abril se llevará a cabo el 32º Festival de Cine
Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya,
con el apoyo del ICAU, Intendencia de Montevideo, Ministerio de
Turismo, Antel, UTE, entre otras empresas públicas y privadas.
Diez días a todo cine con más de 200 películas de treinta y siete países.

ANTICIPO DE LA PROGRAMACIÓN

La programación del Festival consta de 127 largometrajes y 84 cortometrajes de Alemania, Argentina, Armenia, Bélgica, Brasil, Canadá, Camerún, Colombia, Cuba, Chile, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, India, Irán, Irlanda, Israel, Italia, Líbano, México, Noruega, Países Bajos, Palestina, Polonia, Reino Unido, Rusia, Singapur, Suiza, Turquía, Uruguay y Venezuela.

Muchas de ellas estarán acompañadas por sus directores, actores, actrices y productores. Participarán en la “Competencia Internacional de Largometrajes” las siguientes películas: 

“El desconocido del lago” (L’innconue du lac), de Alain Guiraudie (Francia). Un lago paradisíaco, una playa nudista que frecuentan hombres homosexuales en busca de encuentros más o menos casuales, que se consuman en el bosque que rodea el lago. Hay un asesinato, un policía y una investigación que se da de frente con la paradoja de que, a pesar de ocurrir en un sitio donde todo se muestra y donde el voyeurismo está a la orden del día, nadie sabe nada sobre la identidad de las personas con las que se encuentran íntimamente en el lago. Magnífica exploración del deseo, un tour de force psicológico y además, un film de suspenso que concluye brillantemente, en una resolución que aborda todos estos aspectos en un solo grito final. Premiada en la sección Un certain regard, del Festival de Cannes.

“Vic y Flo vieron un oso (Vic + Flo Ont Vu Un Ours) de Denis Côté (Canadá). Una historia perturbadora, protagonizada por una pareja de mujeres maduras, reunidas luego de que una de ellas sale de prisión. Comenzando con un tono de comedia de humor negro, la película va convirtiéndose paulatinamente en un cargado drama, a medida que la relación se va enrareciendo y el pasado de Flo comienza a poner sus vidas en peligro. Premiada en el Festival de Berlín.

“Las niñas Quispe”, de Sebastián Sepúlveda (Chile). Un film basado en una historia real, ocurrida en 1974 cuando, con el plan de extender sus dominios hasta las zonas más remotas de Chile, Pinochet envió a sus gendarmes a confiscar los rebaños de los habitantes del altiplano y los relocalizó en regiones más “controlables”. La ópera prima de Sepúlveda obtiene su fuerza expresiva del brutal contraste entre la reservada intimidad y las contenidas emociones de sus protagonistas –las hermanas Quispe– y el infinito, aplastante escenario natural que las rodea, así como de cierta comunión entre esos rostros curtidos, duros como rocas, y la materia de la que está hecha su mundo. Premiada en el Festival de Venecia.

“Voy a cambiar mi nombre” (Aid es chem), de Maria Saakyan (Armenia). Un filme complejo, tanto en términos de estructura como de su historia. Basado en la canción armenia “Sharakan”, el film va acercando gradualmente al espectador al significado de la imaginería poética, que señala al despertar de la protagonista –una adolescente de 14 años, de madre ausente y padre desconocido– tanto a su creatividad como a su sexualidad, al amor y la vida. La historia es, además, una versión del mito de Orfeo y Eurídice, en la que el cine de Tarkovskii y Morvern Callar, de Lynne Ramsay, son dos influencias a tener en cuenta.

“La herida”, de Fernando Franco (España). Con una estética cercana al documental, largos planos secuencia y una cámara al hombro que no se despega nunca de la protagonista, se plantea un acercamiento descarnado e íntimo a una personalidad problemática, claramente autodestructiva. Pero lejos de una aproximación psicologista, nos encontramos ante un impactante cuadro de una mujer atormentada, en una lucha a brazo partido consigo misma. Premio Goya a Mejor Actriz y Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián.

“Los insólitos peces gato”, de Claudia Sainte-Luce (México). Una película con mucho de autobiográfico que la directora Sainte-Luce construye con gran sensibilidad, evitando, además, los golpes bajos y clichés que podrían resultar de la conjunción: niños enfrentados a la inminencia de la muerte de su madre, una enfermedad implacable que la llevará rápidamente hacia el fin –y que la convierte en una moribunda consciente–, y el acercamiento de una extraña a ese universo íntimo que es la familia y que termina por absorberla. Una película sobre la vida más que sobre la muerte, sobre la solidaridad, dirigida con excelente pulso cinematográfico y profundo respeto por la historia y sus personajes. Premiada en Toronto y Mar del Plata.

“Educación Sentimental” (Educaçao sentimental), de Júlio Bressane (Brasil). El último film de Júlio Bressane –representante de las últimas promociones del Cinema Novo–, plantea enigmas que no necesariamente serán explicados, con una atmósfera cercana tanto a lo mitológico como al erotismo. Para el espectador el desafío será encontrar interpretaciones siempre parciales, sin llegar a una conclusión definitiva. Se trata de una arriesgada acumulación de momentos, de imágenes, como la sucesión de encuentros entre los protagonistas, una maestra y su alumno. El filme de Bressane, deslumbró a la crítica internacional del último Festival de Locarno.

“Papusza”, de Krzysztof Krause y Joanna Kos Krauze (Polonia). Contada en forma no-lineal y con una fotografía impactante, este biopic retrata una vida accidentada y repleta de penurias de Bronisława Wajs, también conocida como “Papusza” escritora gitana que describió la vida de este pueblo, dando cuenta de una cultura y una idiosincrasia oculta, sus creencias y su código moral, así como la magnitud de los sufrimientos de los gitanos durante la Segunda Guerra Mundial. La película es, además, el fresco de una época, echando luz sobre los pueblos y las personas que la historia oculta. Premiada en los Festivales de Karlovy-Vary y Thessaloniki.

“Pizarrón negro” (Tableau noir), de Yves Yersin (Suiza). El mundo íntimo de una escuela rural a lo largo de un año, el último antes del cierre por escasez de alumnos. Es el microcosmos al que ingresa Yves Yersin, nacido en Vaud hace setenta años, autor de una sola y memorable película previa, treinta años antes. La secuencia final, la despedida del viejo maestro, es una pequeña pieza de calidad expresiva, cargada de sentimientos, que reúne puntas dramáticas y sentidas durante todo el relato que mantiene la tensión durante dos horas. La película está estructurada en secciones que aluden a colores y cada capítulo marca el paso del tiempo, que –como en Ser y tener, de Nicolas Philibert– es el paso de la vida. El documental sorprendió y conmovió al público, a la crítica, y al jurado, que le concedió una mención especial, en la última edición del Festival de Locarno. 

“Santo GRA” (Sacro GRA), de Gianfranco Rosi (Italia). El GRA (Grande Raccordo Anulare) es la carretera urbana más extensa de Italia. Pero el documental de Rosi no es sobre tráfico o kilómetros, sino una mirada a las vidas dispares de la gente que vive a su alrededor. La película –cuyo título juega en torno a la idea del Santo Grial– ganó el León de Oro del último Festival de Venecia, el primer documental en llevarse el premio mayor del festival. Las viñetas de Rosi abren una pequeña ventana para que conozcamos al príncipe que alquila su casa para rodajes, a los travestis que viven en un trailer al costado de la ruta, al pescador de anguilas y su esposa ucraniana. Lo que Rosi propone, es justamente salirse de la carretera, mirar la vida que crece alrededor e imaginar el resto.

La programación está compuesta de más de 200 películas entre largos y cortometrajes, de 37 países. El Festival contará con seis secciones en competencia (Largometrajes Internacionales, Largometrajes Iberoamericanos, Competencia Nuevos Realizadores, Competencia de Cine de Derechos Humanos, Cortometrajes Internacionales, Cortometrajes Uruguayos), además de un Panorama Internacional de largos y cortometrajes. 

El Festival contará con varias secciones, entre ellas  U R GAY, con películas cuya temática es la Diversidad Sexual.

Axel y Peter

Little Gay Boy

El Festival se realiza en las cuatro salas de la Cinemateca Uruguaya (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala Dos y Cinemateca Pocitos), además en Life Cinemas (complejo Alfabeta), Moviecenter (Montevideo Shopping) y Complejo Casablanca.

Tráiler de "El desconocido del lago”

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FESTIVAL DE CINE LLAMALE H - InfoGay

Desde el pasado sabado 1º y hasta el sabado 8 de setiembre,
se viene desarrollando en Montevideo la Sexta Edicion de
"LLAMALE H", el festival internacional de cine sobre diversidad
sexual y de género del Uruguay.

Las novedades de este año refieren a entradas gratis para la mayoría de las proyecciones y actividades, a una mayor cantidad de espacios y salas de cine involucrados y a una mucho mayor presencia de películas uruguayas.

Las proyecciones de cortos y largos de varios países se llevarán a cabo en Sala Cinemateca y Sala Dos (Lorenzo Carnelli 1311) y en el Centro Cultural de España (Rincón 629), pero también habrá actividades (inauguración, charlas, conferencias y exposiciones) en el Auditorio de ANTEL, el Espacio de Arte Contemporáneo, Facultad de Humanidades, Facultad de Psicología, Punto de Encuentro y Fotogalería a Cielo Abierto del Parque Rodó.

“Nuestra organización promueve cambios culturales que contribuyan al desarrollo de una sociedad más justa, respetuosa de la diversidad en todos sus términos y en la que no exista discriminación por orientación sexual y/o identidad de género, (…) a través de la generación y promoción de producciones artísticas, lúdicas y didácticas de calidad”.

Así se autodefine el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay, Llamale H, que exhibe cortos y largometrajes que tratan temas de diversidad, y que ofrece actividades artísticas y espacios de debate para reflexionar sobre este tema.

Llamale H es patrocinado por el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) del Ministerio de Educación y Cultura y por el Programa Montevideo Socio Audiovisual de la Intendencia de Montevideo, y fue declarado de interés por la Comisión Nacional para la UNESCO en Uruguay, de interés municipal por la Intendencia de Montevideo, de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura y de interés turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte.

En esta sexta edición, que irá del 1 al 8 de setiembre, los organizadores se propusieron que una mayor cantidad y variedad de público disfrute “del buen cine y de lo diverso”, por lo que extendieron los espacios de exhibición de cortos y de películas, y llevaron al máximo la cantidad de actividades en espacios libres y, por ende, con ingreso gratuito.

“Este año estamos en siete sedes. Antes estábamos con varias menos. La idea, dentro de lo que es diversificar y llegar a más público, es también que las entradas sean libres”, explicó a 180 el encargado de gestión de Llamale H, Yamandú Lasa.

Parte de las actividades libres son las dos muestras de fotografía, que se presentarán en el Espacio de Arte Contemporáneo y en la fotogalería a cielo abierto del Parque Rodó.

Además, Lasa destacó el aumento en la cantidad de largometrajes nacionales que se exhibirán este año. Por primera vez serán cuatro las películas uruguayas que se proyectarán durante Llamale H: El Bella Vista, de Alicia Cano (el avant premiere de la película será la apertura del festival), el “work in progress” (en proceso) de El proyecto de Beti y el hombre árbol, de Álvaro Buela, Michelle te hace la cabeza, de Carlos Conti, y El casamiento, de Aldo Garay.

La propuesta de este año se centrará en el género, por lo que ofrecerá dos debates, uno con la abogada Michelle Suárez, el sociólogo Juan José Meré de ONU Sida y Frédéric Vacheron de UNESCO, y otro en que el director nacional de Políticas Sociales Andrés Scagliola, la directora de Política de Género del Ministerio del Interior Marisa Linder, Lilián Abracinskas del MYSU y Macarena Duarte de InMujeres, debatirán con el público sobre cuatro cortometrajes que tratan el tema de género. Por otra parte, habrá también una sección de documentales sobre trans.

“Hay muchísimo material que viene de varios países que nos llega sobre esta temática, que como que está en auge también”, dijo Lasa.

La información sobre los cortos, películas y demás actividades que se ofrecen, así como sobre los espacios en que tendrán lugar, está disponible en el sitio web de Llamale H: http://www.llamaleh.org/.

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