A los 78 años murió el cantautor uruguayo Daniel Viglietti
Voz esencial de Uruguay, que musicalizó poemas de escritores españoles e iberoamericanos.
El poeta, el músico Daniel Viglietti, uno de los más influyentes de la música popular uruguaya, murió este lunes a los 78 años por complicaciones durante una operación quirúrgica. El viernes anterior había hecho una presentación en la ciudad de Las Piedras, luego de su presentación en el festival Antel Fest, realizado en Piriápolis.
El sábado realizó su programa "Tímpano" en radio El Espectador de Montevideo, y tenía programado un recital para el próximo sábado 4 de noviembre.
El músico comenzó su carrera en 1963, con Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra, consolidando desde entonces una carrera ilustre como músico folklórico a pesar de haber tenido una formación como guitarrista clásico, de la mano de maestros como el guitarrista Abel Carlevaro. A lo largo de su trayectoria tomó elementos de la música clásica que incluyó en sus composiciones, además de elementos de la poesía, del rock y de la balada.
En las décadas de 1960 y 1970 se afirmó como un puntal del movimiento del canto popular, con canciones vinculadas con la ideología izquierdista y a las luchas sociales en América Latina, reflejada en discos como Canciones para el hombre nuevo, logrando una proyección internacional destacada, que lo convirtió en una de las voces más influyentes en todo el continente americano durante esa época.
La tensión entre letra y música lo llevó a ir más allá de su propia inventiva y trabajar con poemas de Nicolás Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, César Vallejo y Benedetti.
A desalambrar, Gurisito, El chueco Maciel, Canción para el hombre nuevo y Yo no soy de por aquí son algunas de sus composiciones más conocidas, que pasaron al cancionero popular uruguayo de inmediato, y que han sido también interpretadas por artistas internacionales, desde el español Joan Manuel Serrat hasta la mexicana Chavela Vargas.
En 1972 fue detenido por "autoridades" uruguayas de la Dictadura cívico-militar, y se inició una campaña de liberación que incluyó a Julio Cortázar y Jean Paul Sartre, entre otras figuras de la cultura a nivel mundial.
Entre 1973 y 1984, durante la dictadura, se exilió primero en Argentina y luego en Francia. En ese período grabó también en Cuba, junto a artistas como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Chico Buarque.
A su retorno publicó su colaboración discográfica con Mario Benedetti, A dos voces, en la que se registraban recitales que ambos dieron durante su exilio fuera de fronteras.
Desde su retorno hasta la fecha continuó tocando y publicando discos. Su álbum más reciente fue el recopilatorio Trabajo de hormiga, lanzado en 2008, cuatro años después de Devenir, su último álbum con temas inéditos, aunque en ese caso se trataba de un disco en vivo en la que también había nuevas versiones de algunos de sus clásicos y de temas ajenos. A lo largo de su carrera publicó doce álbumes de estudio, y el último de estudio fue estrenado en 1992 (Esdrújulo).
Además de su carrera musical, Viglietti trabajó en radio y televisión, con programas como Tímpano (El Espectador) y Párpado, en Tv Ciudad, en los que trató la música uruguaya y latinoamericana, incluso defendiendo el crecimiento del rock uruguayo, un género al que siempre defendió y que fue de su agrado.
Viglietti se pensó a sí mismo como un cantante de emergencia. Un intelectual que canta. Intervino en la docencia, la radiofonía y el periodismo. Sus artículos aparecieron nada menos que en 'Marcha', la revista que dirigió Carlos Quijano, tuvo a Juan Carlos Onetti como secretario de redacción y donde Ernesto Guevara decidió publicar en 1965, a modo de larga carta, su ensayo 'El socialismo y el hombre en Cuba'. En 'Marcha' escribieron también Mario Benedetti, Ángel Rama, Mario Vargas Llosa, y otro de los grandes referentes de la música uruguaya y regional, Coriún Aharonián, recientemente fallecido.
Su voz era reconocible de inmediato. Su estampa, también. Nunca quedó circunscrito a lo que se llamó 'canción de protesta'. Viglietti era mucho más que eso. Grabó con Joan Manuel Serrat, Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Alí Primera, Chavela Vargas, entre tantos.
Sus restos fueron velados ayer martes en el Teatro Solís, junto a su féretro se colocó una guitarra con una cuerda rota.
Con un Teatro Solís abarrotado de gente, músicos de diversos géneros y edades, políticos, pero también por su público, que llenó la sala destinada al velatorio al punto que en un momento se formó una cola que se extendía hasta la esquina de Liniers y Buenos Aires.
Con los músicos amigos y con los familiares de Viglietti que se resolverá qué hacer con su legado musical, explicó su viuda, Lourdes Villafañe. "Al morir estaba en pleno proceso de composición, tenía previsto grabar un nuevo disco".
"Era fiel a sus principios hasta en lo mínimo, solidario hasta el cansancio, nunca supo decir que no y de ayudar a las causas justas" - Washington Carrasco, Músico, Alumno de Viglietti
"Nos deja su compromiso con el oficio. Como decía él, pobre del cantor que no arriesga sus cuerdas por no arriesgar su vida" - Mario Carrero, Músico
"Era un símbolo de una época y de la lucha por los sueños. Y a eso le sumaba que era un buen hombre" - Daniel Martínez, Intendente
"El mejor homenaje que podemos hacer es remover lo mejor que tenemos dentro" - José Mujica, Expresidente y senador
"Era uno de esos seres que se transforman en imprescindibles, que deberían seguir vivos porque le hacen bien a la cultura de los pueblos" - Pepe Vázquez, Actor
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